Почему «Леон» стал культовым и как смотреть его сегодня

ruticker 21.02.2025 23:56:19

Текст распознан YouScriptor с канала Кинопоиск

распознано с видео на ютубе сервисом YouScriptor.com, читайте дальше по ссылке Почему «Леон» стал культовым и как смотреть его сегодня

# Леон: Культовый Фильм Люка Бессона **Леон** — культовый фильм Люка Бессона, прославивший французского режиссёра на весь мир и сделавший звёздами Натали Портман и Жан Рено. При этом история киллера и девочки-сироты сегодня вызывает множество вопросов, из-за чего в последние годы статус криминального боевика в качестве неоспоримой классики слегка поколебался. В этом видео мы размышляем: устарел ли фильм? Какие черты французского кино привнесены в голливудское? И почему, несмотря ни на что, **Леона** до сих пор любят все? Леон появился на свет благодаря загруженному графику Брюса Уиллиса. В начале девяностых французский режиссёр Люк Бессон планировал снимать вовсе не историю девочки и киллера, а фантастический боевик о спасении мира водителем такси и рыжеволосой инопланетянкой. Он работал над проектом два года, и всё уже было готово к съёмкам. Вот только у утверждённого на главную роль Брюса Уиллиса оказалось слишком плотное расписание. Когда студия взяла паузу, расстроенный Бессон, чтобы не сидеть без дела, за две недели написал новый сценарий. Это и был **Леон**. Центральный персонаж создавался не с нуля. В солнцезащитных очках он впервые появился в боевике **Безсонная Никита**, когда у главной героини, спецагента, всё идёт не по плану. На помощь ей присылают чистильщика Виктора в исполнении Жана Рено. В Викторе уже можно разглядеть черты будущего Леона: он немногословен, у него чановская походка на задании, он носит с собой кожаный чемоданчик. Правда, пока это скорее комический персонаж, сюжетная функция душевности в нём ещё нет, да и профессионализма и хладнокровия ему не хватает. Идея сделать Леона не просто пугающим интровертом, а наивным, слегка заторможенным человеком, ребёнком в теле взрослого, принадлежала Жану Рено. Когда все черты героя были определены, Бессон выписал их в колонку, а на другой стороне начал составлять список того, что могло бы пробить стену, выстроенную киллером вокруг собственной жизни. Большой любитель контрастов, в том числе визуальных, Бессон искал полную противоположность своему персонажу. Ею стала Матильда — бойкая девочка-подросток, переживающая в свои 12 лет совсем не детскую трагедию. Таким же способом в сценарии появилось растение в горшке — до знакомства с Матильдой единственный живой объект, с которым одинокий Леон по-настоящему ладит. Несмотря на то что действия **Леона** происходят в Нью-Йорке, а его герои говорят на английском, рассматривать фильм стоит в контексте кинематографа. В восьмидесятые годы там родилось движение, которое сейчас известно как **Синема Люк**, то есть кинематограф внешнего вида. Иногда его ещё называют необароко, отсылая к декоративности и визуальной вычурности этих фильмов. Три главных режиссёра Синема Люк — Жан-Жак Бенекс, Леос Каракс и Люк Бессон — совсем не похожи между собой. Это авторы с разным грантом и даже разных поколений. Кинокритики находят в их работах общие особенности и детали. Любимыми героями французского необарока были люди, оказавшиеся на обочине общества: клошары, мелкие воришки. Секс-рассказ из ранних фильмов Бессона — **Леон** — точно такой же. Из своей квартиры он выходит, кажется, только для того, чтобы получить очередное задание или купить молока. Ходит в штанах, которые ему малы, а всеми его деньгами распоряжается итальянский мафиози Тони. Другой важной чертой фильма в Синема Люк был упор на визуальную составляющую. Красота кадра становилась важнее психологии. Французское необароко было тесно связано с модой и рекламой. Двое из трёх его режиссёров, Жан-Жак Бенекс и всё тот же Люк Бессон, занимались съёмками рекламных роликов. В **Леоне** эта плакатная броскость тоже присутствует, но достигается она не цветом, как в предыдущих фильмах режиссёра, а яркими и эффектными образами, которые намертво врезаются в память. Кровавая ванна посреди газона тоже относится к костюмам. Герои Синема, несмотря на своё асоциальное положение, всегда выглядят круто, как с обложки модного журнала. Их стилю хотелось подражать даже сейчас, спустя 30 лет после выхода фильма. Длинное тёмное пальто Леона, надетое поверх белой майки, его шапочка и круглые очки не выглядят устаревшими. Мальчишеский чокер, который придаёт взрослости и дерзости детским нарядам, стал культовым и не раз воспроизводился в других фильмах и сериалах. Большинство фильмов Синема Люк — это истории любви, причём не тихие и спокойные, а страстные, безумные, всепоглощающие и в большинстве случаев с трагическим финалом. **Леон** вдыхается известным в мировом кино любовникам. В одном из диалогов не зря вспоминает Бонни и Клайда и Тельму и Луизу. И, кстати, в первом варианте сценария у Бессона погибали все персонажи, включая героиню Натальи Портман. Вопрос о привязанности, возникающий между главными героями **Леона**, до сих пор вызывает множество споров, как и изобразительные средства, которые использует Бессон, чтобы нарисовать портрет Матильды. В некоторых сценах, особенно из расширенной версии фильма, кадры с её участием откровенно вызывают дискуссии. Сама Натали Портман признавалась, что испытывает сложные чувства по отношению к этому аспекту картины. Актриса Майвен, которая в те годы была женой Бессона, утверждала, что в основу сценария легла история их встречи: когда они познакомились, ей было 12, в 15 у неё начался роман с режиссёром, а в 16 родилась их общая дочь. Бену тогда приходит к торговцу наркотиками в начале фильма, а потом убегает, завернувшись в простыню. В конце десятых несколько женщин обвинили Бессона в насилии и сексуальных домогательствах, и это вновь подняло дискуссию о том, насколько личная жизнь автора бросает тень на его творчество. В отличие от предполагаемых прототипов, Леон и Матильда расстаются навсегда, не успев наделать ошибок морального свойства. Их история, несмотря на Бессоновский гей, оказывается не банальным сюжетом, а яркой, грустной встречей двух одиночеств. Но не рассказы актрис, не выдвинутые против Бессона обвинения в насилии и сексуальных домогательствах не смогли поколебать любовь зрителей к самому фильму, в котором герои после взаимного признания в любви... Всегда помимо любимых героев у режиссёра французского необарока были и любимые злодеи. Чаще всего ими выступали представители государственной системы, эхо коррупционных скандалов во Франции восьмидесятых и к любому роду институциям. Они знают, что там таится обман, ведь люди, которые сидят в дорогих кабинетах, злоупотребляют своей властью. Главный антагонист **Леона** — коррумпированный агент управления по борьбе с наркотиками Норман Стэнсфилд. Он сам творит зло вместо того, чтобы с ним сражаться. Он психопат на госслужбе — явление пугающее уже на уровне сюжетной завязки. Стэнсфилд — болтливый эксцентричный персонаж. Мы видим его со спины с наушниками в ушах. Он настолько поглощён собой, что даже не удосуживается к нам повернуться. Ему плевать на всех и на всё, и в первую очередь на закон. А вот как выглядит его выход в сцене убийства семьи Матильды: он подходит к её отцу, раздвигая блестящие пластиковые шторки, будто актёр, готовый к новому спектаклю. Все его жесты, все его реплики вычурные и претенциозные. Благодаря выдающейся игре Гари Олдмана они абсолютно убедительны и правдоподобны. Перед нами человек, который не остановится ни перед чем — монструозный, психически неуравновешенный, а порой просто безумный злодей. Наслаждаясь необароко, Бессон использовал хорошо известные и проверенные временем сюжетные формулы. Например, история о преступнике, который берёт в напарницы осиротевшую девочку, уже была рассказана в **Бумажной Луне** Питера Богдановича. Похожие события происходили и в **Глории** Джона Кассаветиса, где бывшая подружка гангстера начинала опекать пуэрториканского мальчика, обожающий комиксы. Конечно, Бессон не мог не помнить и об этой драме. Место за убитых родителей в неповторимый оригинал **Леона** превращает авторский почерк его создателя. Бессон задействует в фильме большинство своих любимых приёмов: чередование острых верхних и нижних ракурсов, которые сразу эмоционально заряжают кадр. Если изображение на уровне глаз воспринимается, верхний ракурс уменьшает персонажа, делает его слабым и беззащитным, а нижний, наоборот, подчеркивает его силу и могущество. Сложный фактурный фон, который дополнительно загружает пространство вокруг героев, подчеркивает, в каком тёмном и нестабильном мире они живут. Двери у Бессона часто с решётками, а лестницы декоративны. Энергичный монтаж перестрелок, который как будто ускоряет время, фраза Гада о том, что "всё, что нужно для фильма — это пистолет и девушка", Бессон понимает буквально. А его хлёсткие, лаконичные диалоги полны чёрного юмора. Ещё одно эффектное режиссёрское решение — искажение пространства с помощью широкоугольной оптики. Внутренние опасности и дискомфорт нарушают восприятие окружающего мира. Толи из-за таблеток, толи из-за особенностей его личности. В финале же субъективность прорывается на экран, и буквально гибель героя происходит в момент, когда камера неожиданно переключается с крупных портретных планов на кадр с коридором, залитым солнцем. **Леон**, как показывает нам Бессон, уходит не во тьму, а в свет. И, конечно, отдельного упоминания заслуживает работа режиссёра со звуком и музыкой. Над саундтреком к **Леону** работал постоянный соавтор Бессона, композитор Эрик Серра. Саундтрек подчеркивает эволюцию, которую проходит герой, дублирует действия, буквально задаёт ритм техничного процесса убийства. В финале душераздирающая мелодия выполняет роль контрапункта, передавая внутренние эмоции разлучённых персонажей, а не упоение творящим на экране насилием. История **Леона** и Матильды до сих пор вызывает сильные эмоции у зрителей. Они остаются двумя яркими кометами, сконструированными в кинематографическом пространстве строго на два часа — двумя душераздирающе травмированными людьми, которые встретились, чтобы помочь друг другу. При всей своей плакатной встрече девочки и киллера может быть выдуманной, а вот вера в то, что только любовь может противостоять злу и насилию, реально и способна создавать шедевры, которые остаются с нами на десятилетия.

Назад

Залогинтесь, что бы оставить свой комментарий